搜索前不久的消息，有两个话题的热度始终居高不下。

一是离婚，继赵丽颖和冯绍峰离婚之后，比尔盖茨也结束了他27年的婚姻。

二是《山河令》，它复制《陈情令》的模式——开演唱会，给了剧粉一个圆满的结局。

现实中的夫妻分开，剧中的CP却给粉丝们不断发糖，这或许正是很多观众喜欢嗑CP的一个重要原因——影视剧中的CP永不分离。

像《山河令》和《陈情令》（以下简称“双令”）这样的双男主剧能如此火爆，其背后自有更深层次的多重因素。

01

网络文学兴起于20世纪90年代，它的内核是追求真情、表达自由，虽然它看起来不如传统文学“有营养”，可随着手机的普及，不用过度消耗精力就能感到快乐的网文，日益受到更多人的青睐。

从受众来看，90后、00后更喜欢在网上发声、交流，网文满足了他们的需求，网文作者与书粉之间形成了一个精神世界，书粉们对原著进行讨论、再创作，这让网文越来越受年轻人的追捧。

最重要的是，随着起点中文网启动VIP付费阅读模式，只要是有实力的网文作者，都能解决生存难题。

此外，部分期刊文学与时代脱节，这让很多相关工作者不得不面临待业转行。

受疫情影响，网络兼职写作更是成为很多文学爱好者的新选择，很多人也改变了以往对网文固有的“不务正业”的偏见。

“双令”的原著《魔道祖师》《天涯客》是网文界的爆款，两部小说中双男主之间性格的反差以及命运的坎坷，产生了强大的化学反应，这种魅力让人一看便觉得难以抵挡。

所有条件在背后的酝酿早已成熟，此时，有心人将这两部网文改编成电视剧，这一改成了最强催化剂，一触即爆，爆得不可收拾。

02

近年来，越来越多的女性意识到只要给女人同等的条件和权力，她们也能拥有不输男人的能力，女人不甘心只在家庭和男女关系之间周旋，她们想在职场和更多的社会关系中发挥重要作用。

在女人独立意识觉醒的同时，部分男人的男子气概却在逐年变弱，这样就让女人们不再渴望恋爱，当“男友力”成为稀缺品质时，女人只能依靠自己。

流行影视剧最能反映女人的内心，20世纪90年代，琼瑶剧的缠缠绵绵让女人相信男人可以为了爱抛弃一切，当时的大部分女人是为爱而生。

如今，影视剧中“霸道总裁爱上我”的戏份依旧能感动不少女人，可是她们更清醒，知道现实中男女CP根本不能跨越阶层在一起。

男男CP就不一样了，首先，他们能让女人从男女关系中解放出来，她们不用再目睹“手撕第三者”的狗血事件。

其次，女人也在旁观双男主故事的同时，体验到昔日男人作为“评委”的乐趣，她们不用再小心翼翼地分享，可以大胆嗑CP，她们对男人的颜值品头论足，正如男人审视女人那样。

03

任何一种事物的发展都有规律，那就是物极必反、盛极而衰。

21世纪初，以《仙剑奇侠传》为首的仙侠剧引起轰动，之后，国产剧开始向以阿宝色为主的宫斗剧过渡。

无论是杨幂、赵丽颖的《宫锁心玉》《陆贞传奇》，还是孙俪、唐嫣的《甄嬛传》《锦绣未央》。

从剧情看，这些剧都是女主受够各种折磨，和其他女人斗来斗去后，有无数男人给她铺路，最终帮助她走向巅峰。

这样的宫斗剧其实并不是女性精神意识的觉醒，而是一种被迫“强大”，因为女人真正的独立，不是非得高男人一等，而是她拥有独立的人格和坚韧的品性。

《欢乐颂》《三十而已》等群像剧也存在同样的问题，这些剧塑造的完美女人，必须完成男权社会赋予她们的各种任务，女性观众看完这些剧会变得更焦虑。

类似《隐秘的角落》这样的悬疑剧，虽口碑佳，可是为了过审，却将结尾拍得含糊不清，难免有“狗尾续貂”的遗憾。

一个人的时运往往是十几年换一次，一种剧的命运也是如此。

国产剧中的仙侠剧、武侠剧在16前经历巅峰后遇冷，而今《陈情令》《山河令》再度接过命运发给它们的“侠义牌”，终于走了一次鸿运。

04

双男主剧的优势在于，双男主之间是平等的，不会被周围环境贴上各种标签，他们遇强则强，帮助彼此克服困难，相互尊重、共同成长，这种“美强惨”的设定在任何时候都不缺观众。

可是由于番位问题，很多名气大的明星，碍于粉丝的力量，不敢演双男主剧，生怕粉丝惹出是非。

早年的《绝代双骄》《大唐双龙传》《风云》，它们与“双令”有很大不同，其中双男主的感情线更丰富，除了兄弟情，他们最爱的是女人。

这样一来，在粉丝眼里，双男主就不是彼此的唯一，他们不会互撕。

如今的双男主剧会找不出名的演员出演，“双令”的双男主在接拍这两部剧之前，都没什么名气，这样也就不会存在番位之争。

“双令”的出彩之处在于，他凭“知己情”圈粉，却用家国情和正义感将“知己情”升华，这就使得整部剧的格局变大，双男主之间不仅存在“撩人”的感情，还有对家对国的赤子丹心和侠肝义胆。

此外，演员之间的CP感也是这两部剧成功的重要因素。

忘羡CP与温周CP同样都是一热一冷，一个主动撩一个暗自欣赏，一个隐忍克制，一个豪放不羁，这两种不同个性在一起碰撞后，形成反差萌，恰好get到女性观众的审美点。

“双令”能够改编成功，是因为它们都将原著中最重要的细节和名场面都保留下来，这样的好处在于，它们将社会主义完美形态和中国文化融合在一起，既能通过审核，又能赢得原著粉的真心，同时还能出圈，收获更多好评。

05

随着中国在世界的国际地位逐年提升，中国人的民族认同感变得越来越强，这一点体现在年轻人身上，即古风文艺成了他们追捧的新潮流。

在古风文艺中，有唐诗宋词，也有传统服饰，更有古风小说和周边音乐等等。

90后00后在古风圈中得到滋养，他们发现，部分耐看的作品，都以古风元素为素材。

《陈情令》导演将该剧的场景布置得精致真实，每一处场景都充满古风韵味。

在山水之间的莲花坞是淡雅的木屋，屋内的陈设也同样简单质朴，淡绿的纱幔正切合莲花坞这个主题。

蓝忘机和魏无羡的乐器分别是古琴和竹笛，两个人的性格和他们的乐器有相似之处，蓝忘机沉着宏厚，魏无羡清越明朗，原来CP感从乐器里都能听出来。

《山河令》的很多台词都出自古诗词，如温客行的名字出自温庭筠的《商山早行》，“孟浪”源于《庄子》，“打秋风”出自《儒林外史》。

此外，《山河令》的武打招式也是对传统文化的再次创新，剧中的招式不同于传统武术的硬朗，而是加入了很多飘逸的招式，从而为该剧增添了很多美感。

虽然从专业角度看，慢镜头和转圈圈动作看起来有些失真，可这样的表现反倒显得更唯美、更有韵味。

“双令”的古风文化吸引了无数外国剧粉，一个原因是这两部剧的原著粉丝众多。

欧美的网络文学不像中国网文这么繁荣，外国人早前最火的小说翻译网站Wuxiaworld，其中的大部分文章源于起点中文网，如《天涯明月刀》《斗破苍穹》等。

因此，《陈情令》和《山河令》成了他们最爱的古装剧，他们翻译古诗词，研究中国历史，了解中国武器，记中国俚语，这两部剧真正做到了文化输出。

在国产剧中，我们终于看到传统文化对主角的影响，唐诗宋词般的意境形成了影视剧的修养，这让中国走向世界，受到广泛的国际认可。

也有圈内人士指出，双男主剧走红只是虚假繁荣。

正如爱豆选秀一样，双男主剧的受众面比家庭剧、言情剧小得多，它们走红只是一部分人的狂欢，小众文化终究无法在大众中流传是不争的事实。

当小众网文变成影视剧后，它们会面临被改到面目全非的命运，它们的妥协也是无奈之举，最后的成品既不像“双男情”，也不是“兄弟情”。

可《陈情令》《山河令》在这种条件下，能让原著走向银幕，使男主们走红，令古风文化被更多人喜爱，让男女不再处于对立的“虐恋”中，而是处于平衡状态，这已经让观众看到国产剧的爆发潜力。