1994年上映，巩俐破尺度表演，即使删减40分钟，但电影依旧经典

在电影圈，配称“皇”的演员只有一个——巩俐。

巩皇，不仅只是一个称号，更是一种实力的象征。

这么多年来，演了那么多戏，角色和骨子的气质总是一脉相承。

《大红灯笼高高挂》里的四姨太、《菊豆》里的农村妇女、《艺伎回忆录》里的一代名妓.....

无一例外，全都是名正言顺的“大女主”。

而巩俐在这些电影里，得到了前从未有的自由。

虽然没有任何过火的镜头，但是却展现了更猛烈的欲望。

唯独《画魂》，是巩俐从影以来尺度最大的一次表演。

尽管这部电影是当年国产片的票房冠军，但是上映前却遭到了大量删减。

即使这样，影片依旧不容小视。

1994年上映，巩俐破尺度表演，即使删减40分钟，但电影依旧经典：

一、著名女画家潘玉良的传奇一生

本片改编自女作家石楠的小说《画魂：潘玉良传》，讲述民初女画家潘玉良极富传奇的一生。

影片中人物和故事，均是真实的历史。

潘玉良是一个真实存在的女人，她原是一位青楼女子，后来成为了我国著名的画家。

潘玉良师出名门，曾与徐悲鸿共同拜师法国著名画家达仰·布佛莱。

她的一部作品，曾被拍卖到2200多万。

在1938年至1974年间，潘玉良辗转英、美、法、德、意、日等地举办个人画展，并且参加各种艺术比赛，荣获20多个大奖。

徐悲鸿曾说：“在当时，能配称为画家的不过三人，其中之一就是潘玉良。”

关于潘玉良的故事，存在着多个版本，除了巩俐主演的这部电影外，还有音乐剧形式，以及李嘉欣，胡军，伊能静，刘烨版本的《画魂》。

但是在众多版本中，还是巩俐这版最为经典。

二、巩俐破尺度的表演

巩俐与张艺谋合作过十次，而《画魂》严格来说是巩俐拍的第一部非张艺谋导演的作品。

影片在上映后，引起了很大的争议，为此整整删减40分钟才播出。

但是无论怎样删减，都无法磨灭巩俐的演技，以及杰出女画家潘玉良的坎坷艺术之路。

在片中，巩俐将一个不屈服命运的女人，演绎得至诚至真，堪称经典。

潘玉良，原本姓张，从小父母双亡。

14岁那年，被舅舅卖进了安徽芜湖一家青楼，从此沦落成一名风尘女子。

妓院里的头牌千岁红，告诉她一个潜规则：

看准一个，就死缠他，缠到他愿意出钱赎你走，不然一辈子你都别想出去。

果然，潘玉良很幸运，她遇到了人生中一个非常重要的男人——潘赞化（尔冬升 饰）。

潘玉良到了「破瓜」的年纪，老鸨准备让她接客。

没想到，潘赞化对她百般疼爱，不仅把她娶进门，还拿出钱供她读书、学绘画。

1918年，23岁的潘玉良，考进了上海最好的私立美院：上海美专。

在学校里，有一门艺术类的基础课——人体写生。

然而，裸模这个职业，在当时看来有伤风化，引发了一大片的争议声。

但是潘玉良却非常热爱这门学科，并且躲在澡堂里偷偷画。

结果，被人发现后，不仅把画给撕烂了，还把她推入浴池里教训一下。

迫于无奈，潘玉良只好回到家中，自己脱掉衣服，拿起画笔画自己。

插一句题外话，90年代初的巩俐，早已是国内外极具影响力的女演员。

在《画魂》上映的同一年，她的《霸王别姬》、《活着》、《唐伯虎点秋香》接连上映，受到了广泛的关注。

很显然，《画魂》被认为是巩俐的转型之作，有意摆脱“谋女郎”的一次尝试。

后来，潘玉良去了巴黎学绘画。

1929年，潘玉良学成归来，担任上海美院西洋画系主任。

然而，这份工作却给她招来了异样的眼光，很多人歧视她的身世，诋毁她的作品，认为这样的人不配当老师。

原本，潘玉良想要举办一个画展，但受限于当时的环境，结果被迫中止。

这时，她才猛然的发现，自己的画不可能被世人所接受。

于是在1937年，潘玉良再次前往法国，并客死他乡。

在去世前，她将所有的画作托付给同乡，全部运回国收藏。

三、被剪得七零八落的经典

潘玉良的一生是不幸的，也是幸运的。

如果不是潘赞化，她肯定不会有后面精彩的人生。但从另一个角度来讲，如果不是自己的努力，她也不可能真正活出自我。

从风尘女子到艺术家，潘玉良的一生，展示了一个优秀的女性通过不断地努力和抗争，渐渐认识和实现自我价值。

尽管电影遭到了无情的删减，但是依旧掩盖不了它的光芒。

作为一个关注女性的导演，在讲述潘玉良时，黄蜀芹更多是着重描绘潘玉良这个个体，对于背景和群像的描述，则被一笔带过。

但是这么浓厚的笔墨，并没有让观众感受到那个年代女性的其他特点，反倒是显得平淡和表面化。

巩俐本色出演，删减40分钟上映，这部国产片生不逢时，被埋没27年。

总而言之，潘玉良的一生，远比电影传奇。

从主题到内容，相比《小时代》、《我的前半生》等女性主义的作品，《画魂》都有过之而无不及。