开局评分9.2，6天票房破6亿，《悬崖之上》凭什么能成口碑巨作？

大雪、枪声、暗号、诡谋、无名英雄（特工）。

这些“东西”在张艺谋手上能描绘出什么？

答案是一部惊心动魄、每一帧都将细节拉满的《悬崖之上》。

一部真正的谍战口碑之作。

截止目前，五一档对决已落下帷幕，虽然只有不到一周的争锋，其中过程却是激烈万分，多部大作同台竞技，其中不乏重映巨作，让2021的五一档稍显拥挤。

不过最终结果已很是明朗，《悬崖之上》以披靡之势“杀出重围”，以质取胜，折服众人。

让观众不禁在心中道一句：“国师”出手，果真非同凡响。首拍谍战片就能拉起这种直达天花板的顶尖班子，导出继《风声》之后的又一部谍战佳作。

6天破6亿，开局淘票9.1、猫眼9.2，连一向以严谨严格著称的豆瓣亦给出7.7的高分，虽票房不及《你的婚礼》，只能屈居亚军，但从整体而言，孰胜孰负已不必过多解释，口碑足以说明所有问题。

那么，《悬崖之上》又是凭什么能领跑五一，成为口碑巨作呢？

一、

剧情、配乐、细节。

每一步都至关重要。

故事，发生在大雪纷飞时，也结束在大雪纷飞时，围绕“乌特拉”特工任务开始，四名受训特工，一开始便陷入重围。

开头便是高潮，张译饰演的张宪臣出镜便遇敌。

仅一个照面的简单交锋，便是“刀剑相向”，枪声、风声、喊叫声，混杂在飘零雪花中，将肃杀氛围营造得凌厉尽致。

枪声那般真实，打斗也并无太多花哨，招招致命，招招凌厉，配上精选配乐，每一个鼓点，每一个音符似乎都随演员动作打在观众心头，让心脏随之紧张，心跳迅速加快。

白色雪地，昏暗灯光、鲜红血渍，色彩依旧那般鲜明，但无一点浪费。

每一个细节都显得那般真实，贯穿整部电影，让人体会到质感。

这，便是属于老谋子的电影艺术。

从暗号接头，到两个熟悉的收拾物品等组织处理镜头，再到最后行动，双方谍战交锋展开生死局。

整个剧情非常清晰明了，并没有埋下太多悬念，一开始就将敌我双方身份交代得非常清楚，仅有周乙（于和伟）这名正方卧底身份不详。

有人可能要问：没有太多悬念的谍战片还有什么看头呢？

这正是张艺谋厉害的地方，即使不在开头埋下太多悬念，即使在预时就将最精彩的受刑镜头都剧透，也能抓住观众眼球，营造出极致的紧张感，让所有人目不转睛看到最后。

整部电影让人觉着非常“通透”，就算知道接下来要发生什么，明白会有什么转折，也会觉着剧情十分精彩和紧凑。

而且足足十二名主演，超过半数影帝影后的群像戏，丝毫不让人觉得突出，每位演员都只做好自己该做的，加到一起，便成“巅峰演出”。

这也源于张艺谋精准的把控能力。

二、

站在客观角度来讲，如此多演员的群像戏，想要把控真的很难，更何况有这么多演技精湛的老戏骨，随便拉一个都是圈中演技顶峰。

可张艺谋偏偏能做到精准把控。

让每一个人都那么突出，但又不违和。

除了张译那段受刑戏，其实并无太多所谓的“炸裂”，所有人都将演技化于表情之中，化于每个动作当中。

简单几句交流，几个动态，便能感受其心境，营造出气质，随时将氛围推向紧张点。

这可能才是真正的“演技炸裂”吧。

不是让观众记住某一位演员有多突出，情绪宣泄有多完美，而是能让每一个角色都那么鲜明，那么有记忆点，值得观众去细细品味，即使是开篇就领盒饭的沙溢，也能在短短几分钟时间内给人留下深刻记忆。

张译和于和伟的对手戏就更加精彩，都是在刀尖上行走，寻一个绝地求生，生的可能不是自己，死的机会比比皆是。

漫天大雪哈尔滨，冷的不止是身体，还有人心。

明暗之中的交锋随时都在进行。

还是那句话。

能做到这步，足以见得张艺谋对角色的精准把控力以及十二名演员的极高”执行力“。

演员与导演从来都是互相成就。

张艺谋的把控和演员的精准”诠释“，才能促成这场大戏。

这部电影的每一位主演应该都有突破，若是从前的他们更多是在”宣泄”，那在这部戏中便多了一些“平静”。

无声的泪更是动人，欲言又止的眼神却又带几分绝决，最后雪停、风静、人亡。

在不知不觉中让观众感受到一群无名英雄的“信仰”，看到属于他们的力量。

三、

所以，还是要用心之作，才能打动人心。

张艺谋在五一档推出这一“炸裂”作品，无疑又将国产谍战片质量狠狠拔高一个层次。

看完此片也深觉他的“不易”。

也正如他曾经所说吧：电影是永远的。

也正是这样的口碑之作，才值得永远留存，再看第二遍时，依旧震撼人心！