“张艺谋向奥斯卡献媚”的骂声，老谋子冤不冤？

文/文刀贰

张艺谋的导演口碑真的称得上是起伏不定。

千禧年之前，张艺谋等五代导演的口碑基本上是扛扛的。

大部分的观众都是认可的，很少有人说难听的话。

特别是张艺谋的口碑，欧洲三大国际电影奖项，张艺谋一个人拿到2个，加上陈凯歌的1个，中国第五代导演算是把中国电影推出了国门。

当然，在五代导演之前的电影从业人员，也一直在努力地把中国电影推出国门。

国内最早开始送选奥斯卡是在1955年。

此后陆陆续续地坚持送选影片，持续至今已有66年。

在这半个多世纪里，国内提名奥斯卡的只有老谋子的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《英雄》，而得奖的是一部也没有。

很多观众觉得，没必要去追求奥斯卡。

因为就含金量比起来，欧洲三大国际电影奖项还稍微比奥斯卡好一些。

特别是奥斯卡在前两年把最佳外语片改为最佳国际影片，更能体现出奥斯卡的心虚。

但是在国内电影行业的发展中，追求奥斯卡似乎形成了一种执念，也可能是一种征服。

当然也包括继承于上几代电影人的追求。

中国第五代导演为何能拍出那么多好作品？

陈凯歌的话说出了关键因素。

“为什么好作品都出在贫乏的计划经济年代，等到市场大了，反而这些东西全部销声匿迹？”

他们成长于计划经济年代，此后随着时代变化，市场变大的同时，商业化开始到来。

这种情况，他们不得不接受。

千禧年之初是张艺谋口碑变化的开始。

2000年，李安的《卧虎藏龙》出现，这部影片算是令世界震惊。

从此开始，中国武侠走向了好莱坞，也走向了世界。

这时，张艺谋距离奥斯卡最近的片子是92年的《大红灯笼高高挂》。

近10年时间，再没有一部影片得到提名，更别说获奖了。

李安的《卧虎藏龙》应该是给了张艺谋很大的刺激。

随后不久，《英雄》出世。

这部影片算得上是老谋子口碑分化的开始。

一部分人认为，这部影片仔细一看就是一组绚丽的摄影，并没有实际内容，有形无神。

而另一部分人认为，这部影片是张艺谋的巅峰之作。

此后经过时间洗礼，《英雄》被国外很多人视为神作，一度杀进IMDb前250名榜单，还在时代周刊“2004年全球十佳电影”里，荣登第一。

这种结果，确实褒贬不一。

《英雄》之后，张艺谋送选的多部影片，再也没有被奥斯卡提名过。

也是基于此，因为后续的作品很不符合一些人的口味，张艺谋被越来越多的人攻击。

《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪》等作品被认为不断挑战观众的视觉底线，不断糟蹋 中国文化。

在此之后，张艺谋再次被嘲讽谩骂的是《金陵十三钗》。

这部影片老谋子是花费了诸多心血的。

提前3年签下倪妮，然后把全国选拨出来的十多位“钗”精心培训。

特别是对倪妮的教导，堪比李安对汤唯的教导。

这部影片也是张艺谋继《英雄》之后时隔10年再次选送奥斯卡的片子。

但是结果，提名也没有得到。

在《金陵十三钗》里面，老谋子加入了小说中没有的人物“约翰”。

与此同时，他还请来了好莱坞明星贝尔来饰演他。

在贝尔之前，张艺谋邀请的是汉克斯与迪卡普里奥，但是都遭到了对方的拒绝。

这部影片的剧情还是硬性的中国故事，也是很多人力挺老谋子的原因。

但是在《金陵十三钗》里面，主演是好莱坞明星，

还有里面各位“钗”那些鲜艳旗袍下摇曳生姿的臀部，琵琶相和的南京话，都是西方观众期待的中国元素。

除此之外，大制作的战争戏也不少。

如剧中的那段巷战戏份偏长。

老谋子不仅请来众多实力派当龙套，还请来好莱坞顶级烟火特效团队，该团队负责过《拯救大兵瑞恩》。

再加上被认为孩童化的叙事角度、教堂里垂下的那面象征受保护的红十字旗。

至此，这些元素被部分人认为，献媚奥斯卡的元素配齐了。

当年《好莱坞报道》上曾写了一篇《金陵十三钗》的影评，这篇内容也是让很多人不满，加深了对张艺谋的嘲讽。

内容很是意味深长。

“你或许会觉得，只有最不入流的好莱坞制片商，才能想到在南京大屠S这样惨烈的题材中加入爱情戏，但这恰恰是《金陵十三钗》的主线。”

这一点也是让张艺谋备受诟病。

《十三钗》之后，张艺谋跟张伟平闹掰了。

受此影响的老谋子减少了影片产出，直到《长城》这部影片，他再次遭到恶评。

当初张艺谋接手这部影片也是几经考虑的。

这部大制作影片耗资1.5亿美元，即便是放在今天来看，在国内也是排在前面的。

在这部影片里，到处充斥着好莱坞元素。这也是不满张艺谋那些人所耿耿于怀的。

特效总监菲尔·布莱南，武装设计师参与过《阿凡达》《魔兽》，《谍影重重》系列的缔造者托尼·吉尔睿，武器是《指环王》和《霍比特人》的新西兰维塔产出。

主演马特，是好莱坞巨星兼奥斯卡最佳编剧获得者，然后是刘德华、景甜、佩德罗、威廉......

整个整容，堪称豪华无比。

光看这些元素，基本上跟中 国没有多大关系，除了片名与多位中国演员。

那么张艺谋为何要接这部片子呢？

当年张艺谋也是犹豫过的。

尽管从千禧年开始，他的口碑逐渐两极化，但是他对民族情节一直都是坚信不疑的。

翻看张艺谋过往的作品，其核心就一个，“文化传播”。

所以这次接手《长城》，老谋子想的是“借舟行船”。

因为有个让他无法拒绝的诱 惑，当初经纪公司给他说：“这部影片也许会在全球五千家影院上映，这是第一次由你来做这种大片。”

当时老谋子想着，“浓浓的中国风”只能在商业大片的规律下实现，这也是当时以及目前的现状。

老谋子接手之后，因为编剧也是好莱坞在把控，里面有些情节过于难看，后续在商讨下更改了十几次。

张艺谋力主拿掉白人与中国姑娘的爱情戏，然后更是加入极具中国文化的物品。

如狼烟、烽火、响箭、枷锁等等......

除此之外，还加入了将士用秦腔高唱的《出赛》，讲饕餮来源的动画，“军师”刘德华实验室的水钟、浑天仪和思南。

更改确定之后，剧情里西方来的白人不是英雄，而是来偷火药的小贼，因被军人精神教化开始蜕变。

但是结果，依然不理想。

这部影片在国内的口碑算是崩了，而这一年送选奥斯卡的影片是霍建起的《大唐玄奘》。

当年老谋子接手《长城》时还抱着很大的野心。

“我的终极目标就是未来有一集《长城》全是中国演员，全讲中文，大卖。这才叫真正走出去。我现在是借船行舟，到时不再借你的了，到时全是中国公司投资都成，市场够大了嘛。”

他想着“长城”作为我国的标志性奇迹，也是世界奇迹。

如果《长城》能够成功，就代表着“中国元素”在商业化上的成功。

一旦成功后，还可以继续开发续集《长城2、3、4》，还能扩展到游戏、外装、各种衍生品等。

如果可行，这个过程肯定是漫长的，可能十年、二十年。

他想着，这么长的时间，足以培养出一个大IP，就像《星球大战》系列的成功，最后变成一台吸收创作者和资本、吐出利润和“文化传播”的永动机。

只是美好的憧憬跟结果对比起来，差距很大。

继《长城》大制作商业片失败后，老谋子后面的《影》《一秒钟》《悬崖之上》，似乎又开始回归初心。

特别是这次《悬崖之上》的好口碑，这是老谋子首次拍摄“谍战”系列。

很多人都看过这部影片，目前该片的评分稳定在7.7分，后续应该还有上升的空间。

这部影片不仅突出了老谋子深厚的执导功力，还一如既往地体现出他对于影片精益求精的“巨匠”精神。

一部好的片子，做到这四点基本上就不会垮。

故事完整：这部影片的编剧是《悬崖》的全勇先，在剧情方面，老谋子不用担心。

角色动人：就如张艺谋说的，《悬崖之上》里面只有演员，没有明星。

节奏完美：整个故事直接挑明各方身份，不用观众花心思去猜，还能让观众提着心继续看下去。

画面动人：老谋子的画面是独具特色的，他的大部分片子，在这一块从来没有让观众失望过。

就《悬崖之上》来说，这几点都完整地体现了出来。

这几年，老谋子开始多方面尝试，还有一些过往没有尝试过的题材在拍摄。

这一点，更是体现出他逐渐回归到追求作品本身上的初心。

时间一晃，距离张艺谋口碑变差到如今，将近20年。

但是有一点，就算在老谋子口碑最差的时候，也没有人否认过他的实力。

如今也可以看得到，当他面对口碑崩坏的局面时，从来没有去回击过。

但是当他一部又一部好的作品出来时，就是最有力的回击。

有人称李安为“大师”，称张艺谋为“国师”，这种无形中的对比，其实并不合适。

他们都是对作品有追求的人，都有一个循序渐进的过程。

老谋子有被冷落的作品，李安同样也有。

就作品本身而言，那些说“张艺谋向奥斯卡献媚”的评价，确实有些偏颇。

在这个追求的过程中，各方面的尝试都是需要去做的。

如今，回归作品本身的张艺谋，应该是让人无话可说了吧。

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